Transformações: ficha técnica

Realização: Grupo Câmara Obscura e Fotoclube F/508

Curadoria: Humberto Lemos

Autores: Antonio Nepomuceno, Bete Coutinho, Claudia Magno, Eduardo Buscariolli, Flávio Varricchio, Gabriela Freitas, Guaracy Monteiro, Janaína Miranda, Nelson González Leal e Rodrigo Pereira.

Projeto Gráfico: Tatiane Schilaro Santa Rosa

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Recentemente, comentei aqui sobre uma fotografia aberta ao acaso, voltada mais a provocar impressões do que ser simplesmente representativa, e das dificuldades em se estabelecer os limites conceituais e práticos. Nas últimas semanas, continuei procurando fazer esse tipo de fotografia, experimentando especialmente as baixas velocidades do obturador e as múltiplas exposições.

Nos dois casos, há margem para o imprevisto. Ao usar baixas velocidades, não se sabe exatamente que efeito o movimento causará. Além dos borrões óbvios, os pontos em que o movimento é mais lento ou cessa ficam marcados no fotograma, multiplicando a presença do objeto.

Na primeira linha de fotos (coloridas), utilizei uma câmera reflex digital, ISO 200, modo de prioridade de velocidade, ajustado em cerca de meio segundo. A abertura variou de acordo com o programa da câmera, mas sitou-se em torno de f/11 e f/16, o que levou a um foco longo (que não se vê pelo movimento) e até ao destaque para as sujeiras no sensor.

Já no restante (preto e branco), fotografei com uma câmera reflex analógica, com filme ISO 100 e lente de 55mm. Configurei o fotômetro para ISO 200 no caso de duplas exposições, ou ISO 400 no caso de exposições múltiplas.  Uma das fotos é a sobreposição de várias inscrições na lateral de um edifício. Em uma delas lê-se “só para loucos”, que me remeteu ao livro de Herman Hesse, O Lobo da Estepe, em que o personagem principal adentra o Teatro Mágico, que é descrito por essa expressão (e daí o título deste artigo).

As duas séries são bastante diferentes entre si e se afastam da fotografia convencional. São melhor definidas por imagens produzidas por câmeras fotográficas, utilizando recursos já programados nas máquinas, mas em contextos que levam  a um resultado permeado de imprevisibilidade. Embora sejam técnicas pra lá de antigas, ainda há quem se surpreenda com os efeitos obtidos. É possível, a partir delas, manter a discussão dos limites da fotografia, ao se perguntar onde se situa tudo aquilo que a câmera fotográfica é capaz de fazer.

Um efeito curioso da abertura extremamente pequena foi que as sujeiras no sensor da câmera ficaram aparentes. E como tem sujeira ali! Mas achei que o aspecto combinou com o resultado pretendido, e em apenas uma foto removi essas marcas no pós-processamento. Afinal de contas, isso também não deixa de ser uma certa influência do acaso, sempre presente na fotografia. Converti os RAWs já em PB, usando o misturador de canais para levar ao resultado que queria, e usei o editor de imagens para correções adicionais de contraste através de curvas.

O que acho interessante, no entanto, não são as questões técnicas, e sim as de linguagem suscitadas a partir do momento em que mostrei as imagens para alguns conhecidos e na internet.

Como é possível perceber, há uma espécie de continuum entre mais ou menos legibilidade. As fotos mais legíveis são mais unânimes, as pessoas tendem a gostar. Já as menos legíveis provocam uma reação mais diversificada. Há quem julgue o conceito interessante, há quem não entenda, há quem condicione o seu valor apenas dentro do ensaio e não como fotografias isoladas. Esse é um ponto interessante de se mexer pois a fotografia foi pensada para ser extremamente legível, clara e semelhante à realidade. Não obstante, é possível, com a câmera, fazer coisas fora desse escopo. Pode-se questionar se isso é mais ou menos fotografia, mas me agrada muito a ideia de usar a câmera como uma máquina de produzir impressões, tanto quanto de produzir imagens “reais”.

Vejamos essa ótima foto do Gustavo Gomes:

Não há problemas de legibilidade aqui, a cena é perfeitamente compreensível. Mas a fotografia é marcada por vazamentos e arranhões que apontam para o processo fotográfico (assim como o movimento e as sujeiras da primeira série). Ou seja, opta-se por utilizar a câmera de uma forma diversa à tida como ideal. Acredito que esse seja um dos caminhos para uma construção criativa no qual o fotógrafo de fato usa o equipamento como ferramenta e não somente se submete a ele. Há muitos outros, claro, mesmo dentro daquilo que é tido como fotografia tradicional. Mas quando fazemos fotos que são apenas um eco do real, um leve traço, uma essência, não estaríamos fazendo uma espécie de fotografia impressionista?

Confira o slideshow abaixo (recomendo ajustar o volume e assistir em tela cheia, através do botão na parte inferior direita do vídeo):

Também subi no Vimeo outras duas apresentações, que algumas pessoas não haviam conseguido ver por conta da incompatibilidade do plugin: quase certo e passagens.

Eu fui um dos convidados a participar, e fiquei em dúvida entre duas fotos. Uma, que foi a escolhida, é uma dupla exposição que fiz à noite no centro de São Paulo, mas precisamente na esquida do Viaduto do Chá com a Rua Libero Badaró. Decidi submeter essa pois era mais representativa da minha produção e do tema que abordo com mais frequência, a cidade e as impressões de se vivier nela. Essa foto inclusive já havia estado numa exposição coletiva do Sampa Fotoclube, ampliada em 30x40cm. Para ver a foto e o relato, acesse o blog do 508.

A foto preterida foi uma da série Passagens, que fiz sob o Viaduto Boa Vista, num sábado pela manhã. É uma imagem meio borrada de uma mãe carregando o seu filho no colo. Essa foto teve inclusive maior aceitação do que a escolhida, mas nem sempre o que tem mais aclamação é o que consideramos mais relevante, embora eu goste bastante dessa imagem. Algo que pesou é que ela faz parte de uma série, e é estranho mostrá-la isolada das outras, enquanto na que foi para o blog não havia essa preocupação, sendo mais adequada para uma escolha única.

A série está sendo publicada às segundas-feiras e até o momento, além de mim, participaram Patrick Grosner, Boris Kossoy, Fernando de Tacca e Fernando Rabelo. A listagem completa pode ser acessada na seção A Melhor Foto do blog do 508.

“Vinde a Voz

Imagens nunca foram tão caras ao mesmo tempo que tão públicas: custam tanto empenho dos RP para midiatizar seus clientes e a gente comum as oferece indistinta e gratuitamente pela web detalhes íntimos do dia-a-dia familiar … mas nem tudo são imagens. Estas são ferramentas etéreoeletrônicas contemporâneas, de acesso cada vez mais amplo mas ainda distantes da maioria da gente sem voz, que não foram educados pelos corretos maus modos. Resta-lhes o manifesto, onde e como for, deixando um sinal de que ainda respiram e interagem, são parte, não aceitam ser apenas réus e clamam ação civil. O “Todo” que entenda a mensagem, resmungue, ria e espume, discrimine e criminalize, arranque a placa, repinte o muro. Mas será obrigado a pensar agora, e quem sabe sentir amanhã, quando ruminar.

Manifesto: verbo, adjetivo e substantivo. Com as mãos limpas e entintadas, uma pessoa do singular torna patente e notória uma declaração expondo publicamente pela escrita a passagem do pensamento.

Ele não está mais lá e o fotógrafo iconizou seu sinal, mas o autor fez-se pronunciar… fará entender? Talvez não importe, este ser de fato esteve ali, marcou seu corpo, verbo-reagiu delicamente raivoso, com cuidado avisou, solicitou clamando. Citou, versou, orou.
À vós pertencerão essas palavras lidas em silêncio, pois em vosso íntimo renascerá a fala destes inimagináveis.”

Clique na imagem abaixo para visualizar o slideshow. Se necessário, instale o plugin ou aceite a execução do ActiveX. Não esqueça de alternar a visualização para tela cheia e aumentar o som do seu computador.

©2009 Fernando E. Aznar – fotografia e edição. Duração: 2min e 55s · 19 fotografias São Paulo, SP – maio de 2009. Música: “Woman at the Door” (5:55); Composer: Meredith Monk (1943 – )
Vocais: Meredith Monk, Theo Bleckmann, Katie Geissinger, Ching Gonzales, Allison Sniffen e John Hollenbeck (Melodica). Sorcerer Sound, New York City em 03/2002

Nesse meio tempo, houve dois acontecimentos fotográficos importantes pra mim. Um deles foi a projeção dos meus slideshows no Lambe-Lambe, evento promovido pelo Fotoclube F/508. Foi uma honra ter minha produção presente na estréia desse novo projeto do Fotoclube, que espero ter muito sucesso e vida longa, assim como outras iniciativas do pessoal de Brasília.

O outro foi uma viagem que fiz a Portugal e cuja preparação foi um dos fatores que impediu uma atualização mais frequente do Obscura. Em uma semana por lá, visitei as cidades de Porto, Braga, Guimarães, Lisboa e uma pequena aldeia de onde remontam as origens da família da minha esposa. Fotografei bastante, com olhar de turista, as ruas estreitas, os monumentos nostálgicos e as tardes ensolaradas. Portugal é um país que, embora tenha suas idiossincrasias, nos permite, pelos nossos laços inegáveis, sentirmo-nos completamente à vontade, como se estivéssemos em casa.

Há na prefeitura um projeto de demolição e revitalização da praça, que está, no momento, sendo discutido com a sociedade. As obras caminham lentamente enquanto as modificações pretendidas são bastante criticadas, por não oferecerem mudanças substanciais nem oportunidade de transformar o espaço em um local que possa de fato ser aproveitado pela população. A praça está parcialmente destruída, enquanto as idéias sobre como restaurá-la não saem do papel.

Dentro desse contexto, estive lá na semana passada para fazer algumas fotos, já que a Roosevelt de fato é um símbolo das incongruências e dos conflitos que caracterizam a nossa vida urbana. Semi-destruída e frequentada por pessoas “mal-vistas” pelos moradores “de bem”, a praça tem como principal estrutura uma laje pentagonal de concreto que revela formas, linhas e sombras com a cara de São Paulo.

Passagens – Slideshow
Tempo de execução: 4m11s
Fotografias: Rodrigo F. Pereira
Audio: Navarro – “Land”
Acesso: http://camaraobscura.fot.br/shows/passagens.html
(para usuários do IE, é necessário aceitar o conteúdo ActiveX; para usuários Firefox, é necessário baixar plugin)