O autor fala sobre o ambiente em que o ensaio foi realizado:

“Para quem não conhece o litoral gaúcho é uma reta de 500km de areia dura e plana, só quebrada pela barra da Lagoa dos Patos em Rio Grande e pelos paredões de basalto em Torres na divisa com Santa Catarina.

Mar escuro, que chamam de toddynho pela cor da água parecer um chocolate em grande parte do ano, varrido por ventos fortes, nordeste no verão e o famoso e gelado minuano no inverno.

Um litoral não tão paradisíaco como o de outras regiões do Brasil, mas muito bonito, pelas inúmeras lagoas a beira mar e dunas de areia muito branca.

São praias onde se sente a solidão e os extremos da natureza, onde se anda dezenas de quilomêtros sem se ver uma pessoa, só na companhia das inúmeras aves e de pinguins e leões marinhos que costumam aparecer em suas areias no inverno, além do vento, companhia constante seja em que época for”.

O autor organizou as imagens em slideshow com trilha sonora. Você pode conferir esta apresentação na página do Flávio Varricchio aqui mesmo no Obscura.

Participaram da iniciativa Daniel Brunod, Eduardo Buscariolli, Flávio Varricchio, Humberto Lemos, Janaína Miranda, Lilian Vinhas, Nelson González Leal, Rodrigo Dalcin, Rodrigo Pereira, Tatiane Schilaro e os alunos do projeto Libertas. O livro pode ser baixado gratuitamente e impresso tanto numa gráfica como numa impressora caseira, caso o leitor queira.

Para mais informações e download da publicação, confira a página do Sentido Vago.

Agora foi Mike Johnston, do site The Online Photographer, que publicou um texto na mesma linha: Why I Hate Infrared or, the Search for ‘Specialness’ (em inglês). Em linhas gerais, o autor critica os fotógrafos que usam técnicas artificiais — como o infravermelho — para tornar suas fotografias especiais. Ele argumenta que, nesses casos, a técnica distinta é que torna a fotografia diferente e a faz chamar a atenção, mas que bons fotógrafos fazem boas fotografias sem precisar delas. Em suma, assim como Flávio Damm, ele defende que a criatividade deve ser exercitada dentro dos limites do convencional.

Este tipo de texto me traz mais questões do que respostas. Se por um lado é de fato verdade que dentro dos limites do convencional é possível fazer muita coisa e ser muito criativo — afinal de contas, há aí fora um mundo vasto e diverso que pode ser abordado de várias maneiras — penso que decretar invalidades e impossibilidades é atirar no próprio pé. Tenho impressão que essa discussão ainda vai longe…

What the Duck foi criada por Aaron Johnson, um americano de Oak Creek, Wisconsin, que se define como 40% fotógrafo e 60% “photoshopper”. O autor permite que os quadrinhos sejam livremente copiadas do seu site. No entanto, há uma série de itens à venda no site, como camisetas e agasalhos. Além disso, pode-se adquirir as tiras em alta resolução, para fins promocionais, por cinco dólares cada.

Para conferir o site, acesse http://www.whattheduck.net

Trouxe para casa dois deles, ambos “teóricos”, um em português e outro em francês. Logo que abri o “A Filosofia da Caixa Preta”, vi, rabiscada a lápis, uma opinião sobre o livro, criticando o texto, que parecia, segundo o resenhista anônimo, de “um bom prático que resolve teorizar”. Ao longo das páginas, riscos, sublinhados, apontamentos, diálogos. Vejo que o volume está desde 1999 no acervo. Já deve ter passado por uma série de estudantes, professores e “curiosos”, como eu.

O sistema de biblioteca na USP ainda não é informatizado. Ou seja, cada livro tem seu cartãozinho, que fica com o nome de todos aqueles que o retiraram. Da mesma forma, sua carteirinha registra todos os títulos que você já retirou. É um tanto curioso ver a dimensão temporal de cada título, nos intervalos em que ficou, na prateleira, aguardando interesse, e nas marcas, em suas próprias páginas, deste interesse.

O outro volume, “Un Art Moyen” (ou “Uma arte média”), de Pierre Bordieu, está desde 1985 na biblioteca da ECA. Vinte e dois anos depois de sua aquisição, agora serve-me para que eu tente decifrar alguma coisa de suas páginas, usando meu francês também “moyen”.

Este ritual de tomar o livro emprestado, ter um prazo para devolução e, sobretudo, perceber o livro dentro desse contexto temporal torna a sua leitura, no mínimo, menos solitária. Vamos ver se, no fim, concordarei com o resenhista anônimo que não pôde deixar de expressar sua posição, a lápis, na primeira página. Ao falar com todos aqueles que se aventurassem a retirar o livro, tornou sua opinião clandestina tão difundida quanto o texto original.

Fico contente que tenha chegado até aqui. Fique à vontade, aproveite o site e, por favor, não faça cerimônia: fale muito.

Um grande abraço,

Rodrigo